Ils ont joué avec les orchestres les plus prestigieux tels que le Berlin Philharmonic, le Bayerischer Rundfunk, le Boston Symphony, le Chicago Symphony, le Cleveland Orchestra, le Czech Philharmonic, le Dresden Staatskapelle, la Filarmonia della Scala, le Leipzig Gewandhaus, le London Symphony, le London Philharmonic, le Los Angeles Philharmonic, le New York Philharmonic, l’Orchestre de Paris, le Philadelphia Orchestra, le Royal Concertgebouw d’Amsterdam, le Santa Cecilia et le Vienna Philharmonic, sous la direction de John Adams, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Gustavo Gimeno, Mirga Grazinyte-Tyla, Pietari Inkinen, Louis Langrée, Zubin Mehta, Juanjo Mena, Andres Orozco-Estrada, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Matthias Pintscher, Georges Pretre, Sir Simon Rattle, Santtu Matias Rouvali, Esa-Pekka Salonen, Michael Tilson Thomas et Jaap van Zweden.
Ils se sont produits avec des ensembles de musique baroque tels que The English Baroque Soloists avec Sir John Eliot Gardiner, Il Giardino Armonico avec Giovanni Antonini, Musica Antica avec Reinhard Goebel, et Venice Baroque avec Andrea Marcon, il Pomo d’Oro avec Maxim Emelyanichev et ont également effectué des tournées avec The Age of Enlightenment et Sir Simon Rattle.
Katia et Marielle ont eu le privilège de collaborer avec de nombreux compositeurs, parmi lesquels Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Bryce Dessner, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Nico Muhly et Olivier Messiaen. Au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, elles ont présenté la création mondiale du nouveau Concerto de Philip Glass avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles sous la direction de Gustavo Dudamel, ainsi que la création mondiale du concerto de Bryce Dessner au Royal Festival Hall avec l’Orchestre philharmonique de Londres et John Storgards. Enfin, le nouveau concerto de Nico Muhly, « In Certain Circles », a été créé par l’Orchestre de Paris sous la direction de Maxim Emelyanichev en 2021 et par le Philharmonique de New York sous la direction de Jaap van Zweden en 2022 au Carnegie Hall.
Les Labeques se produisent dans des festivals et des salles de renommée internationale, notamment le Musikverein de Vienne, la Musikhalle de Hambourg, la Philharmonie de Munich, le Carnegie Hall, le Royal Festival Hall, La Scala, la Philharmonie de Berlin, Blossom, le Hollywood Bowl, Lucerne, les BBC Proms, Ravinia, Tanglewood et Salzbourg. Plus de 33 000 spectateurs ont assisté à un concert de gala avec l’Orchestre philharmonique de Berlin, dirigé par Sir Simon Rattle, à la Waldbühne de Berlin ; ce concert est désormais disponible en DVD (EuroArts). Un public record de plus de 100 000 personnes a assisté au Concert d’été de Vienne à Schönbrunn (disponible en CD et DVD chez Sony). Plus de 1,5 million de téléspectateurs ont suivi l’événement à travers le monde.
Invités par la Philharmonie de Paris pour un week-end exceptionnel, ils ont mis à l’honneur « Amoria », « Invocations » et leur nouveau projet pour deux guitares et deux pianos avec David Chalmin et Bryce Dessner, incluant une pièce écrite pour eux par Thom Yorke, « Don’t fear the Light », avec Thom Yorke comme invité spécial. Leur nouvel album, « Sonic Wires », est sorti cet automne.
Ils sont actuellement en tournée avec leur projet « Trilogie Cocteau/Verre », sous la direction de Cyril Teste et avec le parfumeur Francis Kurkdjian, après la première à la Philharmonie de Paris, suivie de représentations à Bordeaux, Metz, Andorre, Dublin, au Barbican de Londres, au Festival de Fourvières à Lyon et au Festival Ravel.
Ils sont également en tournée avec l’ensemble English Baroque Soloist pour des concerts au Musikverein et à l’église St Martin of the Fields de Londres, avec Jean Rondeau sous la direction de Marc Minkovsky.
Ils retourneront à La Scala pour un concert spécial dédié aux enfants, en compagnie de l’écrivain italien Alessandro Baricco.
Les Soeurs Labèque
Katia et Marielle Labeque, pianistes et sœurs, sont reconnues pour leur jeu d’ensemble d’une grande synchronisation et d’une énergie communicative. Leurs ambitions musicales ont débuté dès leur plus jeune âge et elles ont accédé à une renommée internationale grâce à leur interprétation contemporaine de la Rhapsody in Blue de Gershwin (l’un des premiers disques d’or de la musique classique). Depuis, elles mènent une brillante carrière, se produisant dans le monde entier.Ils ont joué avec les orchestres les plus prestigieux tels que le Berlin Philharmonic, le Bayerischer Rundfunk, le Boston Symphony, le Chicago Symphony, le Cleveland Orchestra, le Czech Philharmonic, le Dresden Staatskapelle, la Filarmonia della Scala, le Leipzig Gewandhaus, le London Symphony, le London Philharmonic, le Los Angeles Philharmonic, le New York Philharmonic, l’Orchestre de Paris, le Philadelphia Orchestra, le Royal Concertgebouw d’Amsterdam, le Santa Cecilia et le Vienna Philharmonic, sous la direction de John Adams, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Gustavo Gimeno, Mirga Grazinyte-Tyla, Pietari Inkinen, Louis Langrée, Zubin Mehta, Juanjo Mena, Andres Orozco-Estrada, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Matthias Pintscher, Georges Pretre, Sir Simon Rattle, Santtu Matias Rouvali, Esa-Pekka Salonen, Michael Tilson Thomas et Jaap van Zweden.
Ils se sont produits avec des ensembles de musique baroque tels que The English Baroque Soloists avec Sir John Eliot Gardiner, Il Giardino Armonico avec Giovanni Antonini, Musica Antica avec Reinhard Goebel, et Venice Baroque avec Andrea Marcon, il Pomo d’Oro avec Maxim Emelyanichev et ont également effectué des tournées avec The Age of Enlightenment et Sir Simon Rattle.
Katia et Marielle ont eu le privilège de collaborer avec de nombreux compositeurs, parmi lesquels Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Bryce Dessner, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Nico Muhly et Olivier Messiaen. Au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, elles ont présenté la création mondiale du nouveau Concerto de Philip Glass avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles sous la direction de Gustavo Dudamel, ainsi que la création mondiale du concerto de Bryce Dessner au Royal Festival Hall avec l’Orchestre philharmonique de Londres et John Storgards. Enfin, le nouveau concerto de Nico Muhly, « In Certain Circles », a été créé par l’Orchestre de Paris sous la direction de Maxim Emelyanichev en 2021 et par le Philharmonique de New York sous la direction de Jaap van Zweden en 2022 au Carnegie Hall.
Les Labeques se produisent dans des festivals et des salles de renommée internationale, notamment le Musikverein de Vienne, la Musikhalle de Hambourg, la Philharmonie de Munich, le Carnegie Hall, le Royal Festival Hall, La Scala, la Philharmonie de Berlin, Blossom, le Hollywood Bowl, Lucerne, les BBC Proms, Ravinia, Tanglewood et Salzbourg. Plus de 33 000 spectateurs ont assisté à un concert de gala avec l’Orchestre philharmonique de Berlin, dirigé par Sir Simon Rattle, à la Waldbühne de Berlin ; ce concert est désormais disponible en DVD (EuroArts). Un public record de plus de 100 000 personnes a assisté au Concert d’été de Vienne à Schönbrunn (disponible en CD et DVD chez Sony). Plus de 1,5 million de téléspectateurs ont suivi l’événement à travers le monde.
Invités par la Philharmonie de Paris pour un week-end exceptionnel, ils ont mis à l’honneur « Amoria », « Invocations » et leur nouveau projet pour deux guitares et deux pianos avec David Chalmin et Bryce Dessner, incluant une pièce écrite pour eux par Thom Yorke, « Don’t fear the Light », avec Thom Yorke comme invité spécial. Leur nouvel album, « Sonic Wires », est sorti cet automne.
Ils sont actuellement en tournée avec leur projet « Trilogie Cocteau/Verre », sous la direction de Cyril Teste et avec le parfumeur Francis Kurkdjian, après la première à la Philharmonie de Paris, suivie de représentations à Bordeaux, Metz, Andorre, Dublin, au Barbican de Londres, au Festival de Fourvières à Lyon et au Festival Ravel.
Ils sont également en tournée avec l’ensemble English Baroque Soloist pour des concerts au Musikverein et à l’église St Martin of the Fields de Londres, avec Jean Rondeau sous la direction de Marc Minkovsky.
Ils retourneront à La Scala pour un concert spécial dédié aux enfants, en compagnie de l’écrivain italien Alessandro Baricco.